Seitenanfang Anfang Raster weiter lesen Anker 1 Seitenanfang Anfang Raster weiter lesen Anker 1 Pines 19 - #Raster1 Ben Mathis Anfang Raster return Anker 1 Kiefernstrasse 19 is adorned with a façade that appears geometrically constructed in various shades of green, which spontaneously made me think of a tartan pattern when looking at it. Of course I wanted to know how on earth does one go about painting a house in this admittedly awesome pattern. Well, Ben Mathis enlightened me in a relaxed telephone interview on June 21: This is a typical "The Herrmann Grid", a classic optical illusion. A highly interesting topic that would take too long to explain here, but is excellently suited for such a large -scale mural. If you like, you can follow the link and be fooled ;-) - Read more (...) Street Art I Kiefernstraße I Urbex Art I Samara Blue Photo Art I Ben Mathis I #Raster1 "Das Problem ist, du glaubst du hast Zeit. (Buddha 563 - 483 v.Chr.) - Achtsam mit seinem Leben umgehen und mit dem der anderen ... ... mein vorweg genommenes Fazit dieser eindrucksvoll schlichten Fassade. Hier sieht man sehr gut, wie Ben Mathis die Besonderheiten des Hauses in sein Gesamtkunstwerk mit eingebunden hat. "Manchmal lohnt es sich, die Perspektive zu wechseln und die Probleme des Alltag mit leicht schrägem Humor zu nehmen." (Samara Blue) Street Art I Kiefernstraße I Urbex Art I Samara Blue Photo Art I Ben Mathis I #Raster1 Das Tüpfelchen auch den i .. "Raster #" 2006 Kunst am Bau - Ben Mathis Im Auftrag und unter Mitarbeiter der Bewohner des Hauses .. - Das Türschild :-) Street Art I Kiefernstraße I Urbex Art I Samara Blue Photo Art I Ben Mathis I #Raster1 "Das Problem ist, du glaubst du hast Zeit. (Buddha 563 - 483 v.Chr.) - Achtsam mit seinem Leben umgehen und mit dem der anderen ... ... mein vorweg genommenes Fazit dieser eindrucksvoll schlichten Fassade. Hier sieht man sehr gut, wie Ben Mathis die Besonderheiten des Hauses in sein Gesamtkunstwerk mit eingebunden hat. 1/9 This facade has an interesting history, as Ben Mathis also explains to me: The original plan was to design only the first floor. But then the city had completely scaffolded the house and Ben and the residents did not want to miss this opportunity. So a new plan was needed. In the planned design, there was not enough color for the entire facade. With the support of Klaus von Ilusta, an elderly artist who coordinated the cooperation with the cultural office, the SWD and the artists, a slimmed-down version was agreed, which is now shown in different colored pixels. If the internet is to be believed, Mr. von Ilusta still lives at Kiefernstraße 19 and has already helped with the design of houses 1-5. The residents asked for the floating Buddha in return, so to speak, for the fact that the entire facade could now be painted. Ben Mathis actually didn't want it at all, but I think he's managed another great paradox here. A merging of things that don't really belong together. A popular stylistic device of Ben Mathis, which he has acquired in his interesting artistic career. It is not surprising that the perfectionist Ben Mathis took into account the architectural features of the house, such as the pillars, in his design to attract the public. He prefers to work minimalistically, Ben chatted on the phone. As mentioned above, he likes the paradox, the apparently opposite. Here the rigid, correct grid, on the other side the floating Buddha, who may stand for a free spirit. The red dots connected the Buddha to the house, grounded it so to speak, so that it would not float unsupported in free space. According to Ben, such a grid requires relatively little color. He needed 2-3 buckets of primer and 40-50 spray cans for the grid and the Buddha. So this impressive project could be realized with relatively rudimentary means in about 2 weeks. When I asked what pattern one needs for such an event, he explained that the whole thing was quite simple: he used a 70 x 100 cm template. If this were placed accurately, the painting can actually be done quite well in successive work steps. Again got to know a new technique of street art. I believe that there are 1001 interesting options for facade design and I am excited to see which ones I can get to know next. Krefeld, June 21 weiter lesen Sources:thedorf.de ,40grad-urbanart.de , benmathis.de, Telephone interview with Ben Mathis June 21 Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). You can find the report in lokalkompass.de here. SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

street art - Fabio Maria Fedele/Italy return "The Old Man and the Time " Fabio Anfang Facebook * Instagram In the stairwell from the 1st floor down you look into the eyes of an old man by Fabio Maria Fedele. Artist info (...) Infos Fabio Annotation: For me, this picture was not easy to photograph. That's why the photos don't have a really good quality. I apologize for that. But because I was very fascinated by this work of art, I tried different sections and perspectives. I gave the title of the picture myself because I had no other information. As I was working on this, the questions below ran through my head. Fabio Fedele was kind enough to answer them. Thanks a lot for this. ​ My question to Fabio why he portrayed the old man with wings t: "The wings are symbolism to make the character transcendent. Angels belong to a religious or New Age context, the wings on humans belong to a secular or pagan symbolic context. The old man has wings because he's not human , but the embodiment of the idea of time. And we know that time flies." ​ My first thought was that the blue color symbolizes water: "Blue is a melancholic color, it does not represent water but the sky." ​ The old man is holding an old stone with a picture of a fish skeleton: "The fossil represents an imaginary tropical fish. It doesn't represent the decay of nature. It represents the decay of human expectations, human presumption, but also our simple life, our honest feelings. Everything that is important to us becomes shortly after our death disappear. It is a reflection on the vanity of our existence. Nature will go on undisturbed even after our extinction." ​ My question about the possible reference to current natural disasters: "I'm aware that meteorological disasters and bereavement are a significant concern at this time, but I didn't take them into account in this work. I admit you can see it there, which would make it even more welcome, but that's what I had to do unfortunately not thought of in the design phase." Artist and picture information Fabio Maria Fedele Fabio: "The building will be destroyed and with it our paintings. The old man represents time and is holding a fossil. The fossil represents what we will leave behind in our future. Like the building and the works, our life will be destroyed, and what remains of it, of our feelings, of our actions, will be small and unexpected to us." Thank you, Fabio, for explaining your picture for Krefeld. Source: Pabio Fedele personally * * * Fabio Maria Fedele studied architecture as well as the history and preservation of architectural cultural assets. In 1993 he started street painting as a Madonnari artist and since 2006 3D street painting has also been part of his repertoire. He has won numerous prizes at international street painting festivals and has painted in Italy, Croatia, France, Belgium, Germany, Denmark, Austria, the Netherlands, Spain, Slovenia, Bosnia and Herzegovina, the United Arab Emirates and the USA. In Italy he was awarded the highest titles for his street paintings: "Maestro Madonnaro" in Grazie di Curtatone and "Magister Madomnaris" in Nocera Superiore. In addition to street painting, he also works as an illustrator for archaeological museums. His art is based on drawings that depict his flow of thoughts, which he likes to improvise. The location of the painting is an important source of inspiration for his mostly figurative paintings, in which he also likes to play with geometric shapes and decorations as compositional elements. For him, decorations are an expression of his constantly changing imagination and elevate his art to a pure, sensual and aesthetic concept. He likes to build contradictions into his artworks, which symbolize the boundlessness of the art of self-manifestation. “Images are very important to me because they serve as a means of communication and can transport many messages at the same time. I think it's the artist's job not only to create beautiful, communicative images, but also to teach the public how to look at art properly. Figurative art is a language. Understanding them helps us better understand the world and appreciate the things we see. In my eyes, art is based on natural aesthetics, which is why the artist has to study and observe for a long time in order to know the laws of nature. Being an artist is a serious business that cannot be mastered on the fly. For me, art is not a hobby, but a science that finds its best teachers in nature itself and in one's own sensory perception." Fabio Maria Fedele Source: official information ofCity of Krefeld You can find the newspaper report here(...) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

SM Code of Conduct for Urbexers return Other people's property is respected Every abandoned place has an owner, even if they don't seem to care. That is to be respected. As urbexers, we do not destroy anything and do not open doors and/or windows by force. We treat everything we find with respect! ​ Take nothing, leave nothing That would be theft. Our impressions, which we capture with the camera, remain as memories. A Lost Place is not a free dump. It should go without saying that no rubbish is left behind. ​ No spraying Many spots are decorated with countless motifs. I refuse. Not only because it's forbidden, it also changes the spirit of the place and thus violates the Urbexer Codex, even if some sprayers are true artists. ​ No smoking For me, as a non-smoker, that's easy. If the smokers among us don't want to go without, a small pocket ashtray does a good job and usually looks stylish. Especially on hot, dry days, you should be extremely careful with open fire because of the increased risk of fire. For the sake of completeness, the glass balls should also be mentioned here, with which ambitious photographers like to achieve special effects. They act like a magnifying glass! ​ Always be mindful and careful, detailed planning in most cases we are on a kind of "construction site". The buildings can be dilapidated, supporting metal parts rusted. Components from ceilings etc. can fall. The floor may contain hidden nails or the like that could injure you. Not to forget that toxic gases and the like. can escape. The dangers can be as diverse as the different spots. For this reason it is always advisable to conduct detailed research on the place to be visited. You can inform yourself well beforehand in forums etc. if you plan to visit a mine, a shaft, etc. Unfortunately, there have been a number of accidents here recently, including those of obviously experienced urbexers. ​ Never go alone It is best to go in pairs or threes. If someone is injured, one can get help, the other stays with the injured person. Also, you can't be sure who else is in a place like this. Copper and similar metal always encourages theft, and people may have sought shelter there who do not necessarily react friendly to visitors. ​ Gear There are many very detailed reports on the net about the equipment. Ultimately, everyone will find the right/necessary equipment for themselves. But I would like to give some basic recommendations here: sensible shoes with firm soles, preferably good hiking shoes or work shoes that do not let any sharp parts, eg rusty nails, through. I got myself S3 work shoes. Torch, two-way radios, as cell phone networks tend to fail at important moments, and of course the camera/camera cell phone, depending on your preference. ​ Park discreetly No additional explanation is really needed here. Just look around and think about what curious fellow citizens might notice. It's worth taking a few steps to do this. Observe traffic/parking regulations! ​ Do not make locations public Really finding cool spots is not that easy. That's basically a good thing, because these places are not only frequented by history and photo buffs. In addition to the wanton destroyers and the ubiquitous sprayers, the guild seems to have grown massively in recent times to include the young adventurers. Young people who think it's cool to get a kick out of something forbidden. The deserted place is not in the foreground here, but unfortunately more and more irresponsible behavior. It is therefore very important that the addresses are handpicked and passed on. Think beforehand whether the person to whom you entrust your place will continue to treat it in your interest. No photo posted, no matter how great, should be worth unnecessarily discrediting the Urbex scene and yourself. SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Anfang Camilla street art - Camilla Margarito/Italy "Siamese Twins " return Facebook "True love and light are conjoined twins. One cannot exist without the other." ©Irina Rathmann Two in one interpreted by Camilla Margarito. Artist information (...) Artist Information Camilla Margarito Info Camilla Camilla says of herself that she finds it a little difficult to put into words the thoughts and associated emotions that surround us. That is why she loves art in its various forms. Words can be unclear. You have too many limits. ​ Her pictorial composition for the Seidenweberhaus came about out of a certain curiosity. She doesn't want to show a work of art "carved in stone", but to illustrate simple considerations. The figure of the Siamese twins is unusual, especially the shape of a vase with two necks. Depicted and beautifully worked out, she has the beautiful similarities of the two forms. Camilla Margaret had f For her "little" picture, the idea of starting with these two brothers who have to master their lives as Siamese twins in one body. She wondered to what extent a symbiotic relationship can be perceived between the two. What level of organization and, above all, how much respect and understanding is required to live well and not invade the thoughts and freedoms of others in such a limited "space". In the case of the Siamese, it is nature that acts, and nature would likely endow these two people with infinite love and a boundless sense of oneness to enable them to handle life in the best possible way. But what would emerge in society, in family relationships, in work relationships, in all those close relationships where we can't choose our "fellow" people? Camilla wanted to present these relationships in a positive development. For them it is a numbers game. (From 1 + 1 = 1 or after all 2?) She then speaks of an encounter with the will to understand one another on deeper levels. Of an encounter aimed at a fair and mutual relationship that can manifest itself in an embrace, striving for mutual unity. This unity can also be represented by the vase with the two necks. She sees this vase as an object that, despite its fragility, shows stability and strength. This vase would show unity and diversity at the same time. In this part of the picture, she continues her game with the numbers. *For the design of the amphora, I took my inspiration from a ceramic from theGumelnite culture from the period 4500-4300 BC. be inspired." The considerations give her picture idea enormous strength, as she tells the person behind the camera with beaming eyes. Here one sees a possibility that society can learn from its "small" picture to organize itself too carefully in order to ultimately be able to live better together. Sources: Video krefeld.de, Camilla Margerito ​ Annotation : At this point, thanks to Camilla for explaining her picture. Even if we viewers should (or should) have our own thoughts about urban art, I always find it enriching/complementing when the artist gives something of his own intention to the viewing path. * * * Camilla Margaret is a sculptress, Illustrato rin and street artist from Puglia, who now lives and works in Berlin. She studied at the Art Academy in Lecce (Puglia) in southern Italy and moved to Berlin in 2012, where she creates sculptures in plaster, wood and mixed media, ink drawings, prints and paintings in search of an original artistic language. In the last 10 years she has participated in various street painting festivals in Italy, France and Germany, often creating street paintings and murals together with her partner Martino Larocchia. Source: official information ofCity of Krefeld Krefeld, September 11, 2021 Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment in my guestbook :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Soulful-minds - Fashion & Portraits return Wild, whimsical, unusual - sensual, magical, elegant heading 3 Red in all its extravagance Art Portrait/Simple & Beautiful Feel the Power of Red 6 I Space Rider 7 I Bad Boy on Catwalk/Magazine 4 I Follow the white Rabbit/Fashion Shooting 5 I Follow the White Rabbit/Magazine 2 I Fashion Beauty/Ready to wear 3 I Mysterious Beauty/Haute Couture Did you like these pictures? Happy to leave onecomment :-). SamaraBlue - Urbexart/ lady-sahmra-photo@gmx.de

Street Art - Down Town Gallery Krefeld 2019 return In the summer of 2019, Krefeld was a center for street art. Under the premise of "A shelter for humanity", 21 well-known regional and international artists as part of the Krefeld change of perspective under the aegis ofFredda Wouters designed the bunker walls for a week with a great story about shelters for mankind. Different aspects and focal points lead the visitor counter-clockwise through the old bunker. Welcome ... Fredda Wouters, Kevelaer: „Ich glaube, nur wenn die Menschen diese Verbindung wiederfinden, dann ist Veränderung möglich und es gibt auch wieder Hoffnung!“ - Ein wenig der scheint die Sommersonne noch herein, auf der anderen Seite empfängt den Besucher kühle, dunkle Bunkeratmosphäre. Home Street Home "Es beginnt in dir", der Titel des Liedes von MaximNoise aus Neuss ist sozusagen der Wegweiser in die Ausstellung. Zur Eröffnung der Down Town Gallery gab der Musiker ein Konzert. Sein Lied kann als weiteres Element der Ausstellung gesehen werden, greift er doch verbal und musikalisch viele Gesichtspunkte der Kunstwerke auf. Der sommerlichen Hitze entflohen müssen sich meine Auge erst einmal an das Dämmerlicht gewöhnen. Beim Umschauen fallen mir schnell satte blaue Farben ins Auge, den ich noch zögerlich folge. Fröhliche Menschen nehme ich wahr, die sich ungezwungen in dem alten Parkhaus bewegen. Schnell den Moment mit der Kamera festgehalten. Beinahe lebensecht scheinen die Wellen auf mich zu zukommen. - Edgar Müller, Bad Ems: „Ich frage mich wie können wir die Menschheit noch retten, wenn heutzutage die Würde des Menschen so wenig wert scheint? Ich bin total Hoffnungslos.“ Mehr Infos siehe Link: - Das nächste Bild nimmt die Farben und das maritime Thema wieder. auf. Doch dieses zeigt mehr Details. Noch mehr Wellen, ein scheinbar hilflos treibendes Floß mit einer Familie. An der linken Seite eine sichere gepflegte Regatta Situation. Ich trete ein wenig zurück, um die Situation auf mich wirken zu lassen und beobachte die beiden Damen vor mir, die sich angeregt über das Motiv unterhalten. (HP siehe Link:) Meine Gedanken, während ich hinter den beiden Damen die Szene betrachte ... - "Meine Augen haben vieles gesehen, Wunderbares erlebt und Schlimmes überstanden, deshalb sehe ich die Zukunft kritischer als früher und doch habe ich es nicht verlernt an die Sonne zu glauben, auch sie sich manchmal hinter Wolken befindet. (SprücheAusDemHerzen) Gregor Wosik, Mönchengladbach: „Das stimmt, täglich werden weltweit Menschen im Stich gelassen, die Hilfe benötigen. Wir müssen die Mauern und Grenzen verschwinden lassen, die die Menschen voneinander trennen.“ - Mehr Infos siehe Link: Ich sehe eine Art dunkle Höhle, aus deren Mitte hell erleuchtet ein kleines Mädchen scheinbar versunken ins Spiel mit einigen Vögeln entspannt auf ihren Knien hockt. - Fabio Fedele aus Rovigo, Italien sagt zu seinem Bild: “ Jeder von uns kann und muss selbst entscheiden, ob er sich positiven oder negativen Gedanken und Botschaften hingibt.“ In meiner Betrachtung habe ich das Bild für mich in zwei Teile geteilt. Das Dunkle, das Böse zieht mich sofort in seinen Bann. Ich muss näher gehen, es genauer anschauen. Am liebsten mag ich genau hinsehen mit den Fingerspitzen, das Übel im wahrsten Sinne begreifen. - You wake up every morning to fight the same demons that left you so tired the night before my love, is bravery. (a.l.h.) Doch dann trete ich wieder ein Stück zurück, möchte mich nicht in den dunklen Fratzen verlieren, versuche einen Überblick über die Situation zu bekommen. Ich lasse zu, nein, ich fordere bewusst ein, dass die helle Seite zu ihrem Recht kommt. Dass ich mir das kleine Mädchen genauer ansehen kann, die Tiere und Blumen um sie herum. Dieser Seite will und werde ich den Vorzug, den Sieg für mich und für den Moment geben ... Fabio Fedele aus Rovigo im Norden Italiens, begann 1993 mit der Straßenmalerei. Er studierte Architektur sowie die Geschichte und die Wahrung von architektonischen Kulturgütern. Seit 2006 zählt auch die 3D Straßenmalerei zu seinem Repertoire. Er gewann zahlreiche Preise bei internationalen Streetart Festivals. - Mehr Information über Fedele findest du hier: Nach den ersten drei Bildern, eins intensiver als das andere, nehme ich wieder wahr, dass ich nicht alleine hier bin. Gelassen und aufmerksam schlendern die Menschen herum, manche mit ihren Hunden. Eine ganz alltägliche urbane Szene also ... Ruben Poncia, Uetrecht, Niederlande: „Manches, was zunächst positiv und anziehend wirkt, wie z.B. der Nationalismus und Populismus, kann im nächsten Schritt zur Gefahr werden. Man muss sich deshalb auch die Konsequenzen des eigenen Denkens und Handelns bewusst machen.“ - Mehr Infos siehe Link: Sehr eindringlich empfinde ich die bildliche Darstellung der Gefahren von Nationalismus und Populismus. Der übermächtige Adler, ein an sich wunderschönes Tier, lässt spüren, wie wirksam und beeinflussend politische Einstellungen sein können. Eine immer währende Hoffnung, dass der Adler nicht zuschlagen möge, oder der Tiger mit der ihm innewohnenden Weisheit dieser Gefahr trotzen kann. Nachdenklich macht mich hier die geringere Größe des Tigers ... Die Wand an sich ist für Victor Splash das Ausschlaggebende. Er lässt sich von der Gesamtumgebung leiten und möchte den Besuchern beim Betreten der Räume in deren Gefühlwelt lenken. Er nimmt die Besonderheiten des ihm zur Verfügung gestellten Raumes wahr und integriert diesen in sein Kunstwerk. Hier im Bunker fasziniert ihn die Schwere der Betonpfeiler, die er durch seine 3D Darstellung in weichere, flexible Formen aufweicht ... - Mehr siehe Link: Aus der Graffitiszene stammend galt Victors Rubens Interesse der Architektur. Ein Architekturstudium änderte 2012 seinen persönlichen Stil und damit auch seine künstlerische Darstellung. Räume, Formen, Atmosphäre und verschiedene Technologien prägen seine Werke. Victor Splash aus St. Petersburg, Russland sagt zu diesem Thema: „Ich weiß, dass es möglich ist, starre Strukturen zu verändern und aufzubrechen.“ - Ich habe meinen Schatten spontan als Auflockerung in Szene gesetzt. Oder war das vielleicht doch eher Selbstdarstellung ;-)? Sebastian Saffenreuter und Clemens Brück, Krefeld: „Äußere Grenzen und Strukturen können manchmal auch gut sein und Schutz bieten.“ Neben dieser geistigen Anregung, geht es den beiden Künstlern auch um ihr Spiel mit Form, Farbe, Vielfalt und Komposition, mit der sie Atmosphäre und besondere Momente im öffentlichen Raum kreieren und ihn damit ästhetisch mitgestalten und beeinflussen wollen. - Mehr Info siehe Link: An einer der wenigen Stellen im Bunker – nahe des Notausganges, wo Tageslicht das Bild beleuchtet, schafft ihre Wandmalerei als Ganzes an dieser Stelle auch ganz subtil durch ihre Platzierung eine Verbindung von Außen nach Innen oder umgekehrt. Mit meiner Vorliebe für Zahlen ist dieses Bild für mich leicht zugänglich, klar strukturiert. Auch ich fände Sicherheit in diesen Strukturen, in den mein Schatten sich scheinbar spielerisch einfügt ;-). Auf der gegenüberliegenden Seite geht es auffallend bunt weiter. Sonnendurchflutete Gelb-, Orange und Rottöne dominieren in strahlenden mexikanisch angehauchten Jungmädchengesichtern. Die Malerin Adry del Rocio möchte so auf die schwierige Lage von Kindern in Flüchtlingslagern aufmerksam machen. Wenn Kinder auf eine gute Zukunft hoffen sollen, brauchen sich schon eine gute Gegenwart. "Ein Haus zum Träumen" nennt sie ihr farbenfrohes Gemälde. Ihre Malerei sieht sie als eine Utopie einer glücklicheren Welt in Frieden. Doch warum soll das eine Utopie bleiben? Was tun wir dafür, dass dieser Wunsch leben und wachsen kann? Adry del Rocío aus Guadalajara, Mexiko meint: „Und Schutz benötigen vor allem die Kinder, die keine Wahl haben, in welcher Umgebung sie aufwachsen.“ Sie selbst ist durch ihren Vater, der sich um Straßenkinder in Ecuador kümmerte, schon früh mit dieser schwierigen Situation in Berührung gekommen. - Mehr siehe Link: Künstlerdialog: „Shelter“ - „Ich glaube, der einzige Ort an dem die Menschlichkeit Schutz findet ist der Kopf.“ - My recent anamorphic art “Shelter” at Down Town Gallery Krefeld, Germany in a specific place- bunker. Therefore the theme named “Shelter for humanity“. Easy words - mich beunruhigt, irritiert dieses Bild. Wo soll sich mein Blick festhalten, nur Chaos, keine scheinbare Ordnung ... Mehr siehe Link: Alex Maksiov, Ukraine, wurde 79 in der Ukraine geboren, befasste sich seit 1990 mit dem Zeichnen und studierte Malerei beim Odessa Art Colleg in der Ukraine. Später studierte er weiter an der National Academy of Fine Arts in Kiev und erhielt im Jahre 2007 seinen Masterabschluss mit der Spezialisierung in der Gemälderestauration. Seit 2010 zählt auch die 3D Straßenmalerei zu seinem Repertoire und mittlerweile ist er in Streetart Projekte in der ganzen Welt involviert und gewann zahlreiche Preise. Last man understanding ...den letzten Mann verstehen? Lange rätsele ich an der Übersetzung der drei Worte - komme zu keinen befriedigenden Ergebnis. Traumhaft-unwirklich wirkt diese Szene, die eine Bar darstellt. Sie steht in krassem Gegensatz zur Lebenssituation in einem Bunker zu Kriegszeiten. Menschen, Gäste mit Köpfen aus Glühbirnen, diese mögen für Gedanken und Ideen stehen. Mehr siehe Link: Alex Tubuku aus Krefeld sagt zu diesem Projekt:“ Auch die Ideen finden hier Schutz.“ Kann ein Bar ein Schutzraum sein? Für viele Menschen ist sie offensichtlich ein Ort, an dem man in schwierigen Lebenssituationen Hilfe oder zumindest Ablenkung sucht. Mehr siehe Link: Marya Kudasheva aus St. Petersburg, Russland: „Das stimmt und ich habe das Gefühl ich muss mir einen Bunker in den Kopf bauen, damit ich meine von der Informationsflut überschwemmten Ideen und Gedanken schützen kann, um originell zu sein und mich auf relevantes fokussieren zu können." Shelter in my head - Schutz in meinem Kopf - ein Bunker in meinem Kopf? - Ein Bild, das mich unweigerlich anzieht, in dem ich mich wieder finde. Den ganzen Kopf voll Zahlen, Problemen und und Anforderungen der Umwelt. Schlicht in schwarz-weiß Optik bleibt der Blick des Betrachters auf dem Wesentlichen. Kann dieser Mensch Hilfe und Entspannung in der Meditation finden? Fast scheint es so... Marya Kudasheva stammt aus Surgut, wohnt in St. Petersburg. Sie hat an der Surgut State Pedagogical studiert und ist verheiratet. Ordentlich aufgereiht zeugen diese Stühle von interessierten Menschen an der Straßenkunst. Heute sind die Stühle leer, wirken verlassen, schlendern doch die Zuschauer nach eigenem Ermessen durch die Ausstellung. Auf mich wirken diese verwaisten Stuhlreihen in der aktuellen Coronazeit weit trauriger und bedrückender als sie es im Jahr 2019 waren, als man unter der Bezeichnung "Corona" allenfalls ein Bier kannte. "Flexible Battle", iVann Garc: "Wish one day wars doesn't exist that military have nothing but just to do yoga and play with the kids". - Mit seinen Spielzeugsoldaten kehrt der mexikanische Künstler das Wesen des Krieges scheinbar um. iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko überlegt: „Für mich persönlich stellt sich in diesem Bunker vor allem die Frage, warum gibt es Kriege und Kampfsoldaten. Warum gibt es Konflikte zwischen Ländern und Menschengruppen, worunter vor allem die Minderheiten der Gesellschaft leiden?“ IVann Garc hat an der ENAG Escuela Nacional de Artes Graficas studiert und wohnt heute in Patterson. Geboren wurde er in Vailla Yuriria, Guanajuato, Mexico.iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko: iVann Garc aus Guanajuato, Mexiko: „Für mich persönlich stellt sich in diesem Bunker vor allem die Frage, warum gibt es Kriege und Kampfsoldaten. Warum gibt es Konflikte zwischen Ländern und Menschengruppen, worunter vor allem die Minderheiten der Gesellschaft leiden?“ Annabellas Traum ... Wunderschön farbige Gestaltung für mein Empfinden als positiver Gegensatz zum vorherigen Kriegsthema. Eine friedliche scheinbar entspannte Atmosphäre empfängt den geneigten Betrachter mit positiven Aspekten. Kräftige Farben sprechen für sich ... Eine perfekte Sonnenblume im Hintergrund lässt das scheinbar entspannte Mädchen in positiven hoffnungsvollen Glanz erscheinen. Nicht nur das junge Mädchen, dessen Mutter mir gern die Erlaubnis für dieses Foto gegeben hat, zeigen, dass auch die junge Genration von der Intention der Zwiesprache von Streetart mitgenommen wird. Floya Jam, Toulon, Frankreich: "Es wäre tatsächlich schön, wenn alle Menschen sich auf ein friedliches Universum einlassen würden und die Menschen, die friedliche Momente erleben auch dankbar dafür sind, dass es ihnen gut geht." Wohnt in Toulo, stammt aus Varagas - Die gleich gestalteten Namensbilder der Künstler sind von Fabio Fedele. Hoker One brachte die Titel der Kunstwerke mit der Spraydose über den Bildern in kalligraphischen Schriftzug ohne Vorlage über den Kunstwerken an. So werden die so unterschiedlichen Bilder durch einheitliche rote Fäden miteinander verbunden. Wie Lichtblicke wirken die einzelnen Kunstwerke im Einheitsgrau des Bunkers. Die Absicht von Street Art Künstlern, mit der urbanen Bevölkerung zu kommunizieren, ist offensichtlich ohne Altersbegrenzung. Seine in über 20 Jahren erworbenen kreativen Fähigkeiten in Sachen Kunst und Graffiti setzt Patrik Wolters ein, um auf die politischen und gesellschaftlichen Probleme in Südafrika aufmerksam zu machen. Im Vordergrund steht ein Junge mit einer Krone auf dem Kopf, ein beliebtest Street Art Stilmittel, um eine Person hervor zu heben. Ein Kind, die Zukunft eines jeden Landes. Bener1 hat dieses Kind auf eine Holzplatte gemalt, ausgesägt und mit einem Seil sozusagen in 3D in sein Bild installiert. Ergänzt wurde die Authentizität der Darstellung durch einige Wellpappen und Steinschutt. Eine Riesen- oder Königsprotea (Protea cynaroides), der Nationalblume Südafrikas rahmt das Gemälde wirkungsvoll ein. BeNer1 aus Garbsen bei Hannover sagt: „Leider ist es auch so, dass zahlreiche Kinder in Armut leben und kaum Perspektiven haben.“ Körperliche und psychische Gewalt und Aggression machen Danila (@SSHHOZZY) zu schaffen. Versteckt hinter zerfetztem Papier, Karton und Plastik versucht ein Auge Schutz und Sicherheit vor eben diesem zu finden. Nachdenklich stehe ich vor diesem auf den ersten Blick eher leisen Bild. Ich erwidere den Blick des neugierig? schauenden Auges ohne wirklich zu verstehen. - Mehr siehe Link: Danila Shmelev aus Moskau, Russland äußert sich: „Leider ist es aber so, dass zahlreiche Kinder und Menschen täglich physische und psychische Gewalt erleben.“ Carlos Alberto GH ist ein mexikanischer Straßenmaler und Kunstmaler. Schon als Kind entdeckte er für sich die Malerei und verbrachte die meiste Zeit seiner Kindheit mit Malen und Zeichnen und der erfolgreichen Teilnahme an Malwettbewerben. Im Laufe seiner Künstlerkarriere gewann er zahlreiche nationale und internationale Preise und hatte mehr als 50 Kunstausstellungen. (Rhine Side Gallery) Er studierte Kunstrestauration und –erhaltung doch seitdem er vor sechs Jahren mit Streetart in Kontakt kam, hat er sich immer mehr auf diese Kunstform konzentriert. Er nahm erfolgreich an zahlreichen Streetart Festivals in Amerika, Europa, Asien und Afrika teil. Heute ist er professioneller Street Artist und erstellt oftmals zusammen mit seiner Schwester Adry del Rocio unter dem Namen „Street art Mx“ weltweit Wand- und Straßenmalereien. (Rhine Side Gallery) I - Mehr zum Bild siehe Link: Carlos Alberto, Guadalajara, Mexiko: „Ich wünsche mir eine Welt, in der wir lernen in Harmonie mit den Menschen und auch mit der Natur zu koexistieren und beides schützen, denn unser Planet ist der wichtigste Schutzraum der Menschheit.“ Frei aus dem Englischen übersetzt: Der Westen schläft in einem brüchigen Frieden. Vergessen ist der Preis, der bezahlt wurde. 10.000 Jahre gewandert durch einen Schleier von Tränen, um ein paar Glieder dieser Kette zu zerbrechen. Zu dieser Erkenntnis gelangten wir auf einem sehr schmerzhaften Weg. Lasst uns nicht in die Dunkelheit zurück gleiten! Vielen Dank für Dein Interesse. Ich freue mich, dass Du es bis ans Ende meines Berichtes geschafft hast. Ich nehme das als Wertschätzung deinerseits. The ​opening was on July 27th, 2019 in the bunker under the Cinemax car park. Explanations, thoughts and intentions of the artists about their works and the overall project can be found here (...) Concluding remarks by curator Fredda Wouters from Kevelar Change of perspective Love and peace is the hope of the world no The fact is that neither of them lives here anymore I do not think so: that peace is possible That life is better in love That we must radically protect our earth The truth is: That our future on this planet can no longer be saved I refuse to believe That we are part of something that goes beyond ourselves That we exist to change It's quite clear: That poverty is too overwhelming That racism cannot be overcome That our planet is stuck in an insoluble climate crisis I can't possibly believe That things will change for the better in the future It will turn out: That we can't help And you are wrong if you believe: that we can change it I am convinced: You can't change things It would be a lie if I said: There is hope! Based on a text by Paul M. Zulehner This text read from top to bottom reads from bottom to top a completely different statement! Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). bunker history and more ... SamaraBlue - MyWayOfARt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Lost Place - Old brick factory with chicken return Unexpectedly often - Or how I accidentally stumbled across a Lost Place. The photos were taken in different seasons, hence the different vegetation. Also, prior to my last visit, some of the shrubs and trees covering the building appear to have been trimmed back. Another fascinating development... Or how the dilapidated barn became an old brick factory. Continue the story and find the chicken: Jede Menge wildwuchernde Natur, lange Eisenrohre übereinander gestapelt und eigentlich keine Anzeichen von menschlichen Wesen. Bevor ich weiter ging, schnell das Objektiv vor so ein Rohr gehalten. Ein bisschen anders darf ruhig sein und der Effekt hat was, oder? :-) Seitlich auf dem Grundstück lagen lange Rohre auf einem Gestell. Für mich nicht ersichtlich, wofür sie gebraucht werden/wurden. Aus dieser Perspektive haben sie für mich etwas bedrohlichen, ließen mich an Panzerrohre denken. So in der Frontalansicht sahen sie eigentlichn nur noch alt und verrostet aus. Auf dem Gelände gab es offensichtlich noch einen Handwerksbetrieb. Bisher hatte mich noch niemand angesprochen. Vielleicht war man hier herumwandernde Fotografen gewohnt. Große Teile des Daches fehlten und gaben den Blick frei auf dunkles, staubiges Inneres, nicht wirklich Erkennbares. Neben den verrosteten Rohren sah ich etwas, das mich bei den ersten Bildern, die ich zum Thema Lost Places gesehen habe, so fasziniert hatte. Ein Boot, aus dem es wild wucherte und grünte. Versteckt zwischen kleinen Nebengebäuden, Metallschrott und allerhand vergessenem Baumaterial lag das kleine Boot. Die ehemals rote Farbe verblasst und abgeblättert. Ausgemustert, zurückgelassen, nicht mehr wert, repariert zu werden. Aber vielleicht doch noch für jemanden eine liebe Erinnerung. Mach sichtbar, was vielleicht ohne dich nie wahrgenommen worden wäre. (Robert Bresser) Ein Nebengebäude, nicht ganz so verfallen, wie die große Scheune. Beim Näherkommen gewährte die alte Scheune einen Blick auf ihre Eingeweide. Skelettartig ragten die Balken aus dem Dach. Eine feste Schicht aus Gras, Moos und kleineren Pflanzen hielten scheinbar das alte Gemäuer zusammen. Ziegel lösten sich aus dem Mauerwerk, das offenbar eine nahrhafte Grundlage für das allgegenwärtige Moos bildete. Absperrgitter und Zäune hielten wohl den zufälligen Besucher davon ab, weiter in die zerfallenen Gemäuer vorzudringen. In der Tür ein vereinsamtes Huhn ... Bei meinem dritten Besuch, nicht so ganz stressfrei, aber davon später, sah das Gebäude irgendwie anders aus. Doch was genau erweckte diesen Eindruck? War es nur das fehlende Grün an den Bäumen und Büschen weil es doch Winter war? So von der Seite konnte man sehen, dass Büsche und Bäume, die aus und auf den Gebäude wuchsen, geschnitten waren. Wer schneidet die wild wuchernde Natur an einem derart verfallenen Gebäude?!? Spätestens jetzt hätte mir das Herz ein wenig Richtung Hose rutschen müssen .... ... denn das hieße ja wohl, dass sich hier durchaus jemand um Gebäude, Grund und Boden kümmern würde. Hier sieht man deutlich, dass das Grün gestutzt wurde. - Wo war ich! Ach ja ... Warum mir das Herz bei der Erkenntnis, dass es hier wohl doch nicht so einsam war, nicht in die Hose gerutscht ist ... Das nämlich lag an meiner heutigen Begnung der 3. Art, also Typ Besitzer und/oder "Oberaufpasser" ;-). Das erzähle ich euch dann im letzten Drittel der Bildgeschichte. Da sind dann genug "neue" Bilder, zu denen ich erzählen kann. Keine Angst, ich bin nicht gefressen worden ;-) - Immer wieder faszinieren mich alte Türen und Fenster. Die Türen sind oft leider verschlossen, die Fenster defekt. Ist es das vermeindliche Geheimnis, das hinter dieser Tür auf den unartig neugierigen Besucher wartet? Erstmal eine Detailaufnahme, wo ich doch jetzt das passenende Objektiv mit "Sonnenbrille" habe. So sind die Bilder schon mal nicht mehr so stark überbelichtet. Ja, so ein Lost Place ist auch zum Lernen gut. Das Geheimnist hinter dieser Tür waren übrigens Hühner, also nicht so spektakutär aber lebendig. Was ich heute getan habe? Geatmet, überlebt! Eine gute Bilanz würde ich sagen. 😉 #CHRONISCHKRANK - Auch das ist Lost Places (Über)leben auf den Überresten vergangener Zeit. Das war spätestens der Moment, an dem mir erstmalig klar wurde, dass ich hier wohl doch nicht so ganz alleine bin. Denn die Hühner im eingezähnten bereicht, füttern sich sich bestimmt selbst. Aber der Anblick von diesem so lebendigen Federvieh inmitten von Verfall und Mauerresten wirkte auf mich schon sehr faszinierend. Was ich hier sah, beeindruckte mich dann doch sehr. Ein ganzer Baum wuchs aus den Steinen, die sich scheinbar in friedlicher Symbiose mit dem alten Mauerwerk befanden. Bewunderung für die Kraft des Baumes, aber auch die Erkenntnis, dass Handwerker vor vielen Jahren eine guten Job gemacht haben. "Ich wünsche dir, dass Du auch solche Türen öffnest, die scheinbar ins Leere führen. Es können sich Dir ganz neue, ungeahnte Erkenntnisse erschließen." (Heidi und Hannes Bräunlich) - Nicht leicht, in der aktuellen Situation die Orientierung zu behalten, wohl aber die einzige Möglichkeit ... Eine alte verfallene Tür, scheinbar nichts Besonderes. Auf mich wirkte sie in diesem Moment ein wenig wie eine verzauberte Tür, versteckt, umrankt von Efeu, geheimnisvoll. Man möchte leise die Tür öffnen ... Durch die Linse meines Teleobjektivs betrachtet, wurde die Vielfältigkeit der Natur sichtbar, die sich mit zähem Wurzelwerk auf kargem Nährboden behauptete. Wie lange mag das Gebäude schon in diesem Zustand sein? Wie lange braucht die Natur, um sich wieder so zu etablieren. Das bemooste Mauerwerk ist deutlich älter als die stabile Tür, die es leider unmöglich macht, hinter ihr Geheimnis zu schauen. Ein winterkalter Blick nach oben zeigte auch hier zähe Vegetation und verfallene Dachziegel. Mir kam kurz der Gedanke, ob es wohl das Wurzelwerk ist, dass die löcherige Dachkonstruktion zusammen hält ? Kalt und farblos wirkte alles an diesem trüben Wintertag. Ein paar Schritte zurück gehen, die Szene auf mich wirken lassen ... Ein wenig Weitwinkelperspektive zeigt die Verlassenheit des Ortes. Die Wolken nehmen die Stimmung auf ... Bei meinem dritten Besuch fielen mir besonders die Bäume ins Auge. Ich sah den Spot mehr als ein Ganzes .... Gut zu erkennen die Fachwerkbauweise. Diese hat sich aus der primitiven frühgeschichtlichen Pfostenbauweise in verschiedenen Spielarten entwickelt und wudre bis ins 19. Jahrhundert als vorherrschende Bauweise angesehen. Mehr Information zum Fachwerk siehe unten stehenden Link: Beim genaueren Hinsehen fiel auf, dass einzelne Steinteile herausbrechen, aber die tragenden Balken wohl am längsten überleben werden. Leider gaben die Scheibenlosten Fensteröffnungen nichts wirklich Interessantes preis. In der Seitenansicht nahmen mittlerweile Bäume und Sträucher mehr Raum und Wahrnehmung ein als das verfallene Gebäude selbst. Schnell wachsende Birken schaffen in 6 Jahren 7 Meter Wuchshöhe, sagt das Interent. Soooo, diese Ansicht hatte ich bei meinem letzten Besuch. Ganz ordentlich über die Straße wollte ich gehen. Nicht unbedingt die beste Entscheidung. Aber davon später ... Also, beim zweiten Besuch fuhren einige kleinere Baufahrzeuge auf dem weitläufigen Gelände umher. Noch nicht bereit zu gehen, obwohl es ausgerechnet jetzt anfing zu regnen, wendete ich mich nach rechts eine Art Weg oder Straße entlang. Erstaunt stellte ich fest, dass es eine Art Aufgang gab. Dieser war mir bei meinem ersten Besuch gar nicht aufgefallen und er sah definitiv stabil und begehbar aus. Da war ich allerdings von dem heute leider abwesenden Federvieh ganz fasziniert. Am Ende eine offene, bzw. offensichtlich nicht mehr vorhandene Tür ... Gehe ich? Oder gehe ich nicht? Eine Weile betrachtete ich die bizarren verfallenen Überreste der Scheune, dachte ich zumindest. Blauer Himmel überstrahlte die Szenerie, der Regen hatte ein Einsehen mit der Kamara. Bei meinem ersten Besuch hatte ich nicht wirklich auf die Art des Gebäudes geachtet. Nun konnte ich mich aus dem Türahmen heraus in Ruhe ein wenig umschauen. Dem Tele sei Dank ... Viele verschiedene Dinge nahm ich wahr, als ich so an der Tür stand und vorsichtig um die Ecke schaute. Grün, sehr viel grün, das dem Ort einen beschaulichen Anstrich gab. Interessant und ein wenig bizarr, auf welchen Materialien Pflanzen Halt und Nahrung finden. In der Schule hatte ich mal gelernt, dass es Epiphyten gibt. Pflanzen, die auf anderen Pflanzen sitzen und dort Halt und Nahrung finden. Hier handelte es sich zweifelsfrei um heimatliche Pflanzen, die mit scheinbar stoischer Ruhe sich ihren Lebensraum zurück eroberten. Ich musste gestehen, dass mich das allgewärtige Grün in diesem Moment mehr faszinierte als der Verfall des alten Gebäudes. Beim näheren Hinsehen bemerkte man dann, dass die Räumlichkeiten wohl zu einer Art Abstellraum geworden waren, das Los vieler Spots? Zu meinem Erstaunen konnte ich keine Graffitis und andere Sprayersünden erkennen. Entweder ist dieser Ort noch nicht entdeckt in der Urbex Welt, und dann sollte er das auch bleiben, oder er ist schlicht und einfach uninteressant. "We shall not cease from exploration, and the end of all our exploring, will be to arrive where we started, and konw the place for the first time." (Thomas Stearns Eliot - Poet, Playwright, Literary Critic, Nobel Laureate for Literature 1947 - *Saint Louis 26.09.1888, died: London 04.01.1965) Auch interessant zu sehen, wie die Grundstruktur des Fachwerkhauses in großen Teilen noch besteht, obwohl die Vegetation das Terrain längst für sich vereinnahmt hatte. Ein letzer schneller Blick über die Schulter ... Eine kurze Überlegung, wann hier wohl zum letzten Mal Menschen ihrem normalen Leben nachgegangen sind. Gerne würde ich noch länger bleiben und mir diesen Ort anschauen. Aber die offene Tür scheint mir den Weg nach draußen zu zeigen ... Mein Blick fällt kurz auf zerschlagene Sanitäreinrichtungen, doch auch hier Spuren von immerwährendem Müll. Mein zweiter Besuch ging zu Ende. Werde ich noch einmal hier hinkommen? Jaaaa, da stand ich wieder einmal dort, diesmal neben/hinter einer großen Tanne. Den Weg gefunden, etwas länger war er als über das Feld. Aber wer will schon immer über Bauers Acker laufen. Das tut man ja auch nicht. Also schaute ich mich um, versuchte mich zu orientieren, als ich ein Geräusch hörte. Ein Tür oder ein Tor, dachte ich. Eigentlich nichts Besonderes ... ... nur dass ich mich hier auf Privatgrundstück befand, wie ein Schild am Anfang der Straße nachdrücklich mitteilte, und nicht auf meinem eigenen. Na gut, ich bin ja privat und ich will ja auch nichts Schlimmes. In diesem Moment kam dann aber schnell der Schreck und die kurzfrisitge Überlegung, was tun? Weglaufen ist doof, weitergehen erscheint auch nicht vernünftig. Nun, dann eben freundlich. Freundlich ist immer gut ;-). Ein mittelälterer Herr kam um die Tanne, unter der ich abwartend stand, herum. Nicht übermäßig schnell aber auch nicht übermäßig freundlich. Fragend schaute er mich an ... Freundlich die Kamara schwenkend ging ich in die Offensive und bat den Herrn um Hilfe. Erwähnte ich, dass ich auch sehr freundlich sein kann? Ja ja, die Antwort, dass das hier Privatbesitz sein, hat mich jetzt auch nicht wirklich weiter gebracht. Da der Mann weiter auf mich zukam, Maske auf und ihm die Situation geschildert. "Ich bin Lost Place Fotofrafin, mir ist das sehr wichtig, ich frage vorher, ob ich fotogragfieren darf, biiiiiiiite :-). Vollkommen klar, dass ich hier nicht rein darf. Privat! Verbotsschild! und absolut baufällig. Das wusste ich auch vorher. Wie man dem Weg nach oben ansehen konnte, ist dieser zwar offensichtlich noch durchaus stabil. Aber mein Blick mit dem Tele in die Räumlichkeiten zeigten mir beim letzten Besuch ganz klar, dass man hier besser nicht rumstiefelt. Nach mehrmaligem Hin und Her in freundlichem Ton konnte ich dem Herrn, der sich selbst "Oberaufpasser" nannte, ansehen, dass er mein Anliegen durchaus nachvollziehen konnte. Also konnte mein Herz jetzt wieder etwas ruhiger schlagen ;-). Als der Herr merkte, dass auch sein Einwurf, dass da alles nass und matschig sei, mich nicht sonderlich beeindruckte, bekam ich die dann doch die Erlaubnis, das Gebäude rundrum in aller Ruhe VON AUSSEN zu fotografien. Dazu durfte ich sogar durch seinen privaten Garten gehen. Wer mich kennt, weiß, dass diese Erlaubnis für mich super wichtig war. So ganz in Ruhe herum zugehen, verschiedene Perspektiven auszuprobieren, war für mich fast wie Weihnachten. Zum Glück war es noch vor dem großen Schnee, also hielt sich der Matsch in Grenzen. Obwohl, so Schneefotos...?!?!? Schluss jetzt! - So eine typische Detailaufnahme. Da hat man wohl lange Zeit noch ein Loch nach dem anderen geflickt ... ... und noch etwas habe ich erfahren. Es ist gar keine Scheune gewesen, sondern eine Ziegelei. Nach Ausagen selbigen Herrns soll sie seit ca 25 Jahren nicht mehr genutzt worden sein. Das würde nach meinem Dafürhalten mit der Vegetation in etwas übereinstimmen. Mit diesem Wissen habe ich mich natürlich mit anderen Augen umgesehen und rundherum alte Ziegel entdeckt. Sie schienen alle die gleiche Gussform zu haben. Da war sie wieder, die Versuchung, der Wunsch noch mehr zu erfahren, mehr zu sehen. Wie wurden in dieser doch eher kleinen Anlage die Ziegel gebrannt? Nun, an diesem Tag werde ich das sicher nicht mehr erfahren. Also zum Abschied als Entschädigung noch ein Selfie, soviel Selbstdarstellung muss sein :-). Der einzige größere Stapel Ziegel im Außenbereich, ordentlich aufgestapelt, alles noch heile. Nach 25 Jahren sieht das jetzt nun nicht aus. Langsam auf den Rückweg machen, froh, in Ruhe Fotos gemacht zu haben, froh, freunldich mit den Eigentümern/Aufpassern umgegangen zu sein. Das bestärkte mich in meinem Bestreben, auch bei zukünftigen Spots immer den offiziellen Weg der Begehung zu suchen. Auch weiß ich jetzt, wem das Gelände gehört und wie der freundliche Aufpasser heißt. - Wie sich später herausstellen sollte, erwies sich die Recherche doch als ungewönlich schwierig. Hier muss ich noch einmal tiefer ansetzen, evtl. noch einmal dort klingeln. Vielleicht kann ich so noch mehr in Erfahrung über diesen Ort bringen. Nachdenklich machte ich mich nun tatsächlich auf den Rückweg, vorbei an dieser kleinen Hütte. Ob dort wohl ein großer Hund wohnte und alles brav bewacht hat? Auch das könnte ich Herrn S...fragen .-). Add comment: (...) Did you like this report? 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street art - Oner OLDHAUS/D & Kerim Musanovic/BIH "The Beuys can ... " return Anfang Oldhaus Facebook * Instagram "Art is in crisis. All areas are in crisis." (Beuys) - Artist info(...) Info Oldhaus Artist information Oner OLDHAUS & Kerim Musanovic After it was clear that they would work as a team, the graffiti artist decidedoner OLD HOUSE from Neus andKerim Musanovic from Bosnia-Herzegovina to stage a typical "OLDHAUS can". You see the controversial artist Beuys lying in a transparent spray can in the honey and sleeping peacefully. Anyone who deals with the art of OLDHAUS will find that the spray can is his trademark, his "signature". He is, so to speak, a master of the can, meaning that he likes to arrange the elements he uses in a transparent can. Although he comes from the graffiti direction, he not only works with this can but also uses mixed media. To round off this scenery, OLDHAUS added a few elements or exhibits to his box, which he himself associates with Beuys. For example thechildren's bath (first publicly displayed in 1968 or 1969) , which OLDHAUS says was cleaned by mistake. The unbelievable story about 2 women who wanted to wash glasses in this same tub during an election campaign. It is definitely worth reading them again, no matter what your opinion of these works of art is. In a conversation with an elderly lady the week after completion, I met an elderly couple with whom I enthusiastically shared what I had learned so far . They talked about the different aspects of this picture and the lady said that it was a normal tub. Well, at the time I wasn't sure either and we decided to ask Doc Google. This is how street art works :-). You start a conversation about a picture and experience a few moments of lively exchange of ideas with strangers. I think Beuys would have liked that. I've had a lot. Perhaps some guided tours of these amazing works of art would be a good idea. Even the most inconspicuousTV is full of Beuysian symbolism. In the endless loop "jajajaja" and "neeneeneeneenee" he gives the viewer scope for their own interpretations. Beuys recorded this curious audio installation, which is currently kept in the Pinakothek in Munich, in 1968 in an edition of 100 pieces. Two fundamentally different explanations are provided for this. If you like, you can read more under the above link and maybe find a completely different interpretation of the current zeitgeist or your personal life situation. Here on the back side of the Seidenweberhaus we see a work of art that in many ways makes direct contact with Beuys. On the one hand with the very authentic representation of the artist himself, then with a direct, even physical reference to honey. Its shown at Ducumenta 6 in Kassel in 1977" Honey pump at work " shows an apparatus extending over several rooms, through which 150 kg of honey were pumped through a hose system. In other exhibits, too, honey appears again and again as a theme. Honey is considered life-giving. In his artistic activities he used many unusual objects and materials in order to create lyrical and emotional connections with them. Honey in connection with bees and their queen appear again and again as a theme in his works of art. The bees in Kerim connect directly in the picture with the honey, which is their vital food. But the context for the overall work of art Seidenweberhaus is also created with these insects, among other things. These insects, whose "dwellings" are the honeycombs, the honeycombs that can be seen from afar can also be found on the front of the silk weaver's house. According to OLDHAUS, the quote from Beuys mentioned above was specifically selected by him at this time for this event because it perfectly reflects the current pandemic situation. Annotation: This picture is so self-explanatory that I don't need any excessive attempts at self-interpretation. Here, two experienced artists with different styles and focuses have created a clear and colorful image that attracts and fascinates visitors. Personally, I found the best access to this image by researching some typical Beuys installations on the Internet, relating these findings to the information provided by the artists, and at the same time taking my own perceptions seriously. The only difficulty for me was that you can't just look at this picture completely because of the green vegetation. I'll check back in the winter. I tried out many perspectives with my camera and didn't shy away from lying on my stomach ;-). My intensive way of dealing with this work of art. Thanks guys for this opportunity. Source: Oldhaus personally, Wikipedia, swr.de, freddart.de * * * Since 1998 isOLD HOUSE thecan technology expired. From 2008-2014 he studied design, with a focus on illustration, at the Düsseldorf University of Applied Sciences. In addition to numerous art events and exhibitions in Germany, his art has mainly been seen in Western Europe. Specializing in character design (figurative painting), art drove him to Belarus, where he won a juried, international contest as 1st place in the graffiti category. In 2019, OLDHAUS first came to light as a curator and initiator when he and three other artists created the cross-city Home Street Home Urban Art Festival. His last trip took him to the Queen's Kingdom - he has already exhibited several times in London. In the metropolis he has been represented by the Bickerton Grace Gallery since 2020. In addition to his large-scale graffiti, OLDHAUS also uses mixed media to paint on canvas, on which he likes to process the problems of his synapse chaos. Source: official information ofCity of Krefeld created by freddart.de ​ More information about Kerim Musanovic you can find here: (...) You can find the newspaper article here: (... ) Add comment: (...) Did you like this report? 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street art - sonjA MAZEreel/Belgium "Creative thinking in pigeonholes or all or nothing " return Anfang Honigwabe youtube Facebook * Pinterest * Instagram "Beautiful memories are on demand for a lifetime and are helpers for days when we are not doing so well."(Marliese Zeidler) A beautifully colored suggestion from sonjAMAZEreel :-) - Artist info (...) Artist information sonjAMAZEreel Annotation: One of the pictures that was finished first, but also one of the pictures that I couldn't really explain. I just thought it was beautiful (colorful). So I thought back and forth about what was going on here and for the time being I gave the picture the title "Puzzle" because it reminded me a little of my sons' wooden puzzles, which is a very nice memory for me. The explanation that Sonja gives for her picture is a bit different, but it also consists of many colorful parts. Drawers for natural history objects spontaneously went through Sonja's mind when looking at the silk weaver's house, she tells the film crew. Butterflies, beautiful stones and much more are lovingly stored in these drawers to hold on as positive memories. A bit like my own "memory box" in which I keep my children's first shoes, for example. For me personally, this is the connection/interpretation to Sonja's artwork. This way I can "think in pigeonholes" and visualize personally positive memories. Definitely a contrast to usual rather clichéd thinking in many situations. So I can follow the motto of the curator Fredda Wouters "Shape society through design " give an interpretation and application that I can easily understand. The fact that your picture is directly opposite the media library also fits the picture for me, since there is a wealth of literature in the library there, for example about nature. Stylistically, Sonja doesn't want to commit herself. She loves working with colors. She is fascinated by the old masters and likes to communicate and interact with people. Her work of art for Krefeld is completely different from what she would otherwise paint. In any case, it is worthwhile to look at the diverse images of the Belgian artist on the various social networks. You can find out more about my thoughts on this work of art in the small series of pictures above :-). ​ Sonja Mazereel's stage name has always been hidden in her name itself:sonjAMAZEreel. AMAZE - the English word for "to inspire" - then fits perfectly with her art, with which she repeatedly surprises and inspires thousands of viewers. Born in 1967 in Poperinge in Belgium, she studied visual arts in Leper, monumental art in Ghent and completed a 3-year apprenticeship as a draftsman in Antwerp, where she also worked in an architect's office. Today she lives again in West Flanders and since 2010 she first made huge copies of well-known masters on the street pavement according to the Italian Madonnari tradition and over time she has developed into a representative of modern street painting with optical 3D illusions. She has won numerous awards and has shown her street art in the USA, Germany, England, Italy, France and the Netherlands. Source: official information of City of Krefeld created by FreddArt Streetpainting ​ Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment in my guestbook :-). Info Sonja SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Viele neue Motive Samara Blue - digitalart - poster Let your apartment become a home with my pictures return ⚡️ SUMMER FLASH SALE WEEKEND: 30% Rabatt auf ALLES! Some of my pictures are now at Art Print Manufacturer PRINTERS as a poster print. Just stop by. Printerler works with high-quality, environmentally friendly paper. You can also choose different sizes and frames. The selection is continuously changed and added to. You might find something suitable. If you want something specialjust text me . So it's worth checking back every now and then. (Klarna, card, direct debit or instant transfer). Even though I am now distancing myself more and more from Ki-generated pictures, I will keep the few I have here for a while longer, as these pictures are also part of my artistic development. Von Baum zu Baum/From Tree to Tree Diese entzückenden kleinen Gesellen, die zur Gattung der Baumhörnchen gehören, sind ausgesprochen vielseitige Geschöpfe. Sie können ihren buschigen Schwanz nutzen, um sich selbst Schatten zu spenden und sich bei Kälte damit zu wärmen. Die meisten der 29 Arten leben auf dem amerikanischen Doppelkontinent, nur 4 Arten, davon sind in der Alten Welt beheimatet und diese sind überall in Europa bis weit nach Asien verbreitet. Sie haben alle einen weißen Bauch und die Färbung ihres Fells ist von der Farbe der Bäume in ihrer Umgebung abhängig. Landläufig ist bekannt, dass sie sich von Sämereien und Nüssen ernähren. Doch soll es einige Opportunisten geben, die auch an Insekten, Eiern und Küken Geschmack finden. Dass sie in diesen Fällen auch Nestraub betreiben, scheint ihnen aber niemand übelzunehmen. Als zu Hause bauen sie bis 4-5 Kobel, in denen sie auch ihre Jungen aufziehen. Die "Damen" lassen sich zur Paarungszeit von geneigten "Herren" umwerben und entscheiden selbst, wem sie letztendlich ihre Gunst gewähren. Diese interessanten Fakten sind nur ein kleiner Teil dessen, was es über diese possierlichen Wesen zu sagen gibt. Mach ihnen und auch dir doch mal die Freude und schaue dich mit ihren Augen um. Spring mit ihnen von Baum zu Baum, fühle, wie durch die Luft gleitest, wie es riecht in deinem Wald, in dem du die nächste Generation großziehst und ihnen alles für das Leben beibringst. Letztendlich auch nichts anderes, als das, was Menscheneltern tun. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven These adorable little fellows, which belong to the tree squirrel genus, are extremely versatile creatures. They can use their bushy tails to provide themselves with shade and to keep warm in the cold. Most of the 29 species live on the American double continent, only 4 species are native to the Old World and these are distributed throughout Europe and as far as Asia. They all have a white belly and the colour of their fur depends on the colour of the trees around them. They are commonly known to feed on seeds and nuts. However, there are said to be some opportunists that also enjoy insects, eggs and chicks. However, no one seems to hold it against them that they also rob nests in these cases. At home, they build up to 4-5 boxes in which they also raise their young. During the mating season, the ‘ladies’ allow themselves to be wooed by willing ‘gentlemen’ and decide for themselves who they ultimately grant their favour to. These interesting facts are only a small part of what there is to say about these cute creatures. Why don't you give them and yourself the pleasure of looking around through their eyes? Jump with them from tree to tree, feel how they glide through the air, how it smells in your forest where you are raising the next generation and teaching them everything they need to know about life. In the end, it's nothing more than what human parents do. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Ein bisschen Pippi Lotta/A little bit Pippi Lotta Das haben wir noch nie probiert, also geht es sicher gut. -Astrid Lindgren Was mögen die beiden wohl noch nie ausprobiert haben? Bestimmt etwas Spannendes oder wenigstens etwas Lustiges oder sogar Verbotenes. Anders wäre nämlich langweilig und langweilig war Pippi Langstrumpf ja nie. Wenn wir Tierbabys beobachten, ob im Zoo, daheim oder im Internet, erfreuen wir uns immer an den drolligen Spielen, den manchmal unbeholfenen Versuchen, irgendwo heraufzuklettern, etwas zu suchen oder zu fangen. Entdeckerfreude pur, kaum Angst oder Vorbehalte. Kommt noch ein Freund oder eine Freundin dazu, macht es noch einmal so viel Spaß. Beste Freunde für immer? Wann haben wir diese kindliche Entdeckerfreude verloren? Wann sind wir vermeintlich ernsthaft und vernünftig geworden und haben dabei auch ein wenig Spaß und Unvoreingenommenheit verloren? Warum nicht mal die Welt aus den großen Augen eines neugierigen Tierbabys betrachten? Mit ihm gemeinsam wie Kinder die spannende, noch unbekannte Welt entdecken und mit ihm auf seine Weise erobern? Vielleicht fällt es uns Menschen dann etwas leichter, die Natur mit ALLEN Lebewesen achtsam zu behandeln. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven What might they never have tried before? Probably something exciting or at least something fun or even forbidden. Otherwise it would be boring and Pippi Longstocking was never boring. When we watch baby animals, whether at the zoo, at home or on the internet, we always enjoy the funny games, the sometimes clumsy attempts to climb up somewhere, search for or catch something. Pure joy of discovery, hardly any fear or reservations. If a friend joins them, it's even more fun. Best friends forever? When did we lose this childlike joy of discovery? When did we become supposedly serious and sensible and lose a bit of fun and impartiality in the process? Why not take a look at the world through the big eyes of a curious baby animal? Discover the exciting, still unknown world together with it like children and conquer it in its own way? Maybe then it will be a little easier for us humans to treat nature and ALL living creatures with respect. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Hinter der Schönheit/Behind the Beauty Wie leicht kann sich hinter bezaubernder Schönheit, Bosheit, Hass und Falschheit verbergen. Im täglichen Kampf um Schöner, Klüger, Reicher verliert sich oft der Blick auf die Wahrheit, das Wesentliche, das Echte. Man lässt sich von anderen blenden, was sie vorleben und als begehrenswert definieren. Frechheit und Falschheit als Mittel zum Zweck. Vielleicht sollte man ab und zu einen Blick durch die Augen der Schlange als uraltes Symbol für Falschheit und Manipulation werfen, um eher die Gefahren, die um uns lauern zu erkennen und unsere Wertvorstellungen und unser Handel zu überdenken, bevor wir uns im Sog der falschen Träume mitreißen lassen. Auf der anderen Seite aber ist auch die Schlange ein Lebewesen dieser Erde und hat ihren Platz in der Gemeinschaft von Menschen und Tieren. Ein Blick durch ihre Augen als Lebewesen kann uns Menschen den Blick auf die so verschiedenen Lebensräume und Überlebensfähigkeiten dieser faszinierenden Reptilien erlauben und so vielleicht dafür sorgen, dass wir durch mehr Wissen weniger Ängste gegenüber diesen Tieren empfinden. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven How easily malice, hatred and falsehood can be hidden behind enchanting beauty. In the daily battle to be more beautiful, smarter and richer, we often lose sight of the truth, the essentials, the real thing. We allow ourselves to be dazzled by what others exemplify and define as desirable. Cheekiness and falsehood as a means to an end. Perhaps we should occasionally take a look through the eyes of the snake, an ancient symbol of falsehood and manipulation, in order to recognize the dangers lurking around us and rethink our values and our actions before we allow ourselves to be swept away in the maelstrom of false dreams. On the other hand, the snake is also a living creature of this earth and has its place in the community of humans and animals. A look through their eyes as living creatures can allow us humans to see the very different habitats and survival skills of these fascinating reptiles and thus perhaps ensure that we feel less fear towards these animals through more knowledge. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Giftige Schönheit/Poisonous beauty Im Regenwald entlang des Amazonas leben ca. 1.000 Arten aufregender Frösche mit bunten Farben, riesigen Augen und fantasievollen Mustern. Märchenhaft auffallende Exemplare der Tierwelt. Einige sind durchsichtig, andere hochgiftig. Sie leben im Wasser, auf dem Boden der Regenwälder oder auf den riesigen Bäumen, die dort wachsen. Von winzig klein bis ziemlich groß ist alles vorhanden. Sie können nicht nur durch ihre Lunge, sondern auch durch ihre Haut atmen. Deshalb benötigen sie immer Wasser in ihrem Lebensraum, damit ihre Haut nicht austrocknet. Wie bei den Baumsteigerfröschen kann die Haut am Rücken aber auch deren Gift enthalten und bei kleinster Berührung durch einen Feind abgegeben werden. So klein sie sind, so unterschiedlich und wunderschön sind sie, wahre Meisterwerke der Natur. Bestimmt leihen sie uns Menschen gerne mal ein Auge, um mittels diesem einen Blick auf ihren Lebensraum, ihren Teil von Mutter Natur zu werfen zu lassen und uns neugierig zu machen, was es noch alles über diese faszinierenden Lebewesen zu wissen gibt. -Samara Blue /Kerstin Ellinghoven The rainforest along the Amazon is home to around 1,000 species of exciting frogs with bright colours, huge eyes and imaginative patterns. Fabulously striking specimens of the animal world. Some are transparent, others highly poisonous. They live in the water, on the ground in the rainforests or on the huge trees that grow there. They range from tiny to quite large. They can breathe not only through their lungs, but also through their skin. This is why they always need water in their habitat so that their skin does not dry out. As with the tree climbing frogs, the skin on their backs can also contain their poison and be released at the slightest touch by an enemy. As small as they are, as different and beautiful they are, true masterpieces of nature. They certainly like to lend us humans an eye to let us take a look at their habitat, their part of Mother Nature, and to make us curious about what else there is to know about these fascinating creatures. -Samara Blue /Kerstin Gerd Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Eleganz trifft Balance/Elegance meets Balance Sei ein Flamingo in einer Welt voller grauer Tauben, lass dich nicht aus der Balance bringen, sei stolz, stets elegant und immer du selbst. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Wusstet ihr, dass Flamingos ohne große Anstrengung auf nur einem Bein stehen können, weil sich ihr Körperschwerpunkt über das Standbein schiebt und sie sogar einen Art Arretiermechanismus haben? Dieser sorgt für die Stabilität, sodass sie sogar im Schlaf stehen können. Für das Stehen auf beiden Beinen hingegen müssen sie aktiv Muskelkraft aufwenden. Flamingos sind entgegen dem Glauben, dass sie nur in tropischen Gebieten vorkommen, in nahezu allen Gebieten der Erde zu finden. In den Anden brüten Arten in Höhen von ca. 3500 - 4700 m, im Winter leben sie in Gebieten, in denen die Temperaturen bis auf -30° absinken können. Rosarote Allrounder sozusagen, über die es noch so viel mehr zu wissen gibt. Wunderschöne, höchst interessante Tiere, die es wert sind, auch ihre Welt immer wieder durch ihre Augen anzuschauen und als schützenswert zu erleben. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Be a flamingo in a world full of gray pigeons, don't let yourself be thrown off balance, be proud, always elegant and always yourself. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Did you know that flamingos can stand on just one leg without much effort because their center of gravity is shifted over the supporting leg and they even have a kind of locking mechanism? This provides stability so that they can even stand while sleeping. To stand on both legs, on the other hand, they have to actively use muscle power. Contrary to the belief that they only occur in tropical regions, flamingos can be found in almost all areas of the world. In the Andes, species breed at altitudes of around 3500 - 4700 m, and in winter they live in areas where temperatures can drop to -30°. Pink all-rounders, so to speak, about which there is so much more to know. Beautiful, highly interesting animals that are worth looking at through their eyes again and again to see their world as worth protecting. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Color your life - Regenbogenfarben ... Kommt, lasst uns die Welt bemalen In Regenbogenfarben Wir wollen sie überall Regenbogenfahnen Kommt, kommt, lasst die Welt erstrahlen In Regenbogenfarben Man sieht sie überall Regenbogenfahnen ..." (Regenbogenfarben/Kerstin Ott) So viele Farben sammeln sich in jedem Regenbogen, sind auf den Blumenwiesen der Welt zu Hause. Diese gemeinsam durch durch die Augen diese Panda Babys, dem Symbol des WWF, zu sehen, sich an ihnen zu erfreuen und sie für unsere Nachkommen zu bewahren, sollte das Anliegen eines jeden von uns sein. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven So many colours gather in every rainbow, are at home in the flower meadows of the world. To see them together through the eyes of these panda babies, the symbol of the WWF, to enjoy them and to preserve them for our descendants, should be the concern of each of us. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Kalt wie Eis I Cold as ice Viel Kälte ist unter den Menschen. Weil wir nicht wagen, uns so herzlich zu geben wie wir sind. –Albert Schweitzer Umso wichtiger ist ein Freund an unserer Seite, der unser Herz erwärmt und der mit uns zusammen die Wärme und das Positive im gemeinsamen Leben auch bei Kälte und Sturm wieder findet. –Samara Blue/Kerstin Ellinghoven There is a lot of coldness among people. Because we do not dare to be as warm as we are. Albert Schweitzer This makes it all the more important to have a friend by our side who warms our hearts and helps us to find the warmth and positivity in our life together, even in the cold and stormy weather. –Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Wundersame Samtpfoten I Wondrous Velvet Paws Manchmal ist die Welt so dunkel und leer. Das Herz von Kummer so unsagbar schwer. Du bist mir nicht von der Seite gewichen, Ganz sacht in mein traurig Herz geschlichen. Reichtest mir deine Pfote aus Samt. Für immer hält dieses wundersame Band. –Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Sometimes the world is so dark and empty. The heart of sorrow so unspeakably heavy. You never left my side, Gently crept into my sad heart. You gave me your velvet paw. This wondrous bond will last forever. –Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Photo Apps GO GREEN - Be one with our Natur Viele kleine Leute, die an vielen kleinen Orten viele kleine Dinge tun, können das Gesicht der Welt verändern. – Afrikanisches Sprichwort Als Kinder nehmen wir so unvoreingenommen Tiere wahr, nähern uns ihnen freundlich und lassen uns manchmal ein ganzes Tierleben von ihnen begleiten. Diese erhaltene Liebe, Zuneigung und Loyalität sollten wir uns in fortgeschrittenem Alter behalten, um immer mal wieder auch durch die Augen der Tiere unser aller Lebensraum wahrzunehmen. –Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Many small people doing many small things in many small places can change the face of the world. - African proverb As children, we perceive animals with an open mind, approach them in a friendly manner and sometimes allow them to accompany us throughout our lives. We should retain this love, affection and loyalty as we get older, so that we can see our living space through the eyes of animals from time to time. –Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop & div. Fotoapps Symbiose I Mensch & Tier Die Fledermaus steht als Krafttier für den Tod und das Jenseits. Spirituell gesehen kann sie den Weg "zu sterben, um wiedergeboren zu werden" zeigen. Erlebt der Schutzbefohlene schwere Zeiten oder ist in Gefahr, kann es sein, dass eines dieser Tiere sich zu dessen Unterstützung in seiner Nähe aufhält, bis die Gefahr vorüber ist. Sie führt ihren Schützling sozusagen aus der Dunkelheit zurück ins Licht. Würdest du in so einer Situation diesem eher unheimlichen Tier folgen? -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven As a power animal, the bat stands for death and the afterlife. Spiritually speaking, it can show the way "to die in order to be reborn". If the person being protected is experiencing difficult times or is in danger, one of these animals may stay close by to support them until the danger has passed. It leads its protégé out of the darkness and back into the light, so to speak. Would you follow this rather sinister animal in such a situation? -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Symbiose I Mensch & Tier Pink Side of Life Pink Side of Life Wenn du hier ein rosa Elefantenbaby siehst, heißt das nicht, dass du zu tief ins Glas geschaut hast, sondern dass du dich in meiner neuen Galerie mit "Human Nature - Wonderful Symbiosis" umschaust. 😉 Wenn es sich hier auch um ein rosa Exemplar handelt, so gehört es doch einer ausgesprochen klugen Tierart an, den größten noch lebenden Landtieren. Sie besitzen das beste soziale Netzwerk aller Landsäugetiere. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven If you see a pink baby elephant here, it doesn't mean that you've been looking too deeply into the glass, but that you're looking around my new gallery with "Human Nature - Wonderful Symbiosis" 😉 Even though this is a pink specimen, it belongs to a very clever species, the largest living land animals. They have the best social network of all land mammals. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop und div. Photo Apps Symbiose I Mensch & Tier Crow´s Wisdom Sie sind fleißig und scheinen ohne Angst ihren Wegen zu folgen, auch wenn sie unsicher sind. Sie vertrauen ihren Intuitionen und den Tieren, die ihren Weg kreuzen, um sie zu führen, und stehen treu zu ihren Gefährten. Krähen mögen ein Freund des Wolfes sein. Sie sind neugierig, benutzen ihren Verstand und passen sich an. Sie sind nicht wählerisch mit dem, was sie fressen und nehmen immer wieder Zeit zum Spielen. Diese Vögel verschaffen ihrer Stimme Gehör und lassen sich nicht aus der Ruhe bringen. Eigenschaften und Fähigkeiten, von denen wir Menschen uns ab und zu etwas abschauen könnten. Nun ja, einen Wolf zum Freund mag nicht gerade realistisch sein. Auch könnte ich selbst dem Futter von Krähen nicht viel abgewinnen, aber der Sinn dessen, was wir uns von Krähen abschauen könnten, mag klar geworden sein. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven They are diligent and seem to follow their paths without fear, even when they are uncertain. They trust their intuitions and the animals that cross their path to guide them, and are loyal to their companions. Crows may be a friend to the wolf. They are curious, use their wits and adapt. They are not picky about what they eat and always make time to play. These birds make their voices heard and do not let themselves be disturbed. These are qualities and abilities that we humans could learn a thing or two from. Well, having a wolf as a friend may not be realistic. I wouldn't be able to get much out of crows' food myself, but the point of what we could learn from crows may have become clear. -Samara Blue/Kerstin Ellinghoven Made with DAZ I No Ki I Postwork Paintshop und div. Photo Apps Mother Earth - Winter "Winter is a time for nature to rest, take a deep breath, slow down and regenerate. Nature withdraws, switches to a low flame and rests, only to slowly awaken again with new strength after a while." Samara Blue Blue Beauty - Cold as Ice "Um die Schönheit einer Schneeflocke erfassen zu können, muss man die Kälte in Kauf nehmen." -Aristoteles Den Blick gesenkt, abgewendet vom kalten Licht, erstrahlt ihre Schönheit in eiskaltem, blauen Licht. Unnahbar, beinahe überirdisch zieht ihr wundersamer Kopfschmuck ihre Bewunderer in ihren Bann. Werden sie sich nähern, sich trauen, in ihre eisigen Sphären vorzudringen? Vernarrt und geblendet von eisiger Schönheit? Würden sie eine Begegnung überleben oder in blauem Eis verbrennen als Strafe für ihre Vorwitzigkeit? -Samara Blue "To appreciate the beauty of a snowflake, you have to accept the cold." -Aristotle With her gaze lowered, averted from the cold light, her beauty shines in ice-cold blue light. Aloof, almost unearthly, her wondrous headdress captivates her admirers. Will they get closer and dare to penetrate their icy spheres? Besotted and blinded by icy beauty? Would they survive an encounter or burn in blue ice as punishment for their impudence? -Samara Blue Mother Earth - Autumn Autumn is coming. While the world holds its breath, Mother Earth breathes a sigh of relief. Thoughtfully, she turns her back on the waning summer. Almost as if she is not sure whether she can actually experience the peace of autumn as such. Whether the people of this only earth will also admit the rest, which it needs so urgently. Hopefully, I think to myself: "If it is the same with the autumn of life as it is with nature, I don't want to be a second younger, but to walk through this period of life with calm steps, noticing and enjoying the incredible splendor of colors!" -Samara Blue Mother Earth - Summer SUMMER, SUN, COLOR RISE ... The days are getting longer and brighter, the mood is rising despite all adverse circumstances. After a cautious spring awakening, nature has blossomed in all its colorful splendour. But oh, so fleeting is the abundance of colors and people would do well to enjoy them in order to recharge their batteries for the dark days that inevitably come. Mother Earth - Spring THE EARTH SPEAKS: How am I supposed to make it clear to humanity that I too am vulnerable? With a few simple words, this unknown author meets the increasingly urgent problem of mankind. When will people understand that planet earth is a living being, albeit huge, that should be treated with care by ALL who live on it so that all may survive... Color your Life - Ride free Manchmal, an diesen Tagen, muss man einfach seinen Roller nehmen, mit dem Wind in die Welt hinaus fahren, um die Farben des Lebens wieder zu finden. -Samara Blue This image was taken to test my toon/pin-up morph. No special lighting or similar was used and, apart from the lettering, no post-processing was carried out. Fly higher - Dream bigger Made with DAZ Studio/No Ki School´s over! Made with DAZ Studio/No Ki UPS, he did it again! Once upon a time there was a little robot, Barnii was his name, with rather sensitive circuits. His tinny skin was thinner than that of his buddies, which meant that he was often too noisy and restless at home. As he was also quite curious, he was often found in the most unlikely places with the humanoids. He liked to stick his mechanical nose into things that were not necessarily suitable for little noses and his lamps glowed exceptionally brightly at some sights. Let's hope he doesn't blow a circuit 😉... -Samara Blue Made with DAZ Studio/No Ki Me for Present... Made with DAZ Studio/No Ki Pin-up - First Contact 🙂 I've always liked pin-up pictures, especially the nice old, retro ones. A little subtle eroticism, often in everyday situations, simply brings something fresh and pretty to the walls with cheeky charm. Now the days of locker pictures for soldiers are over and there are already enough Playboy bunnies. Let's see what I can come up with for "New Pin-up". Here is my first pin-up commissioner 🙂. A little reference to a young "Lili Marlene" under her lantern ... Childhood Wisdom - Moments Moments often have no idea how important they are. The Devil ist me "The devil whispered in my ear, 'You are not strong enough to withstand the storm.' Today I whispered in the devil's ear: 'I am the storm.'" – Unknown As I get older, I identify with these words more and more. This picture shows how I feel then. -Samara Blue Load More from € 20.90 design suggestions You can find more design suggestions and ways to hang the pictures on the page ofPRINTERS. Add comment: (...) Did you like the pictures? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArt/lady-sahmara-photo@gmx.de

#piniengoes40 - Turbo Urban goes pine trees return August 21 - September 05, 2021 Opening hours: Tue.-Thu. 4-8 p.m., Fri.-Sun. 12pm-8pm (or by appointment) Experiencing an art exhibition is a very individual experience for every visitor who is more or less knowledgeable about art and/or interested in art. A street art/graffiti exhibition is a whole new chapter. Exhibits of the most varied colors by 40 Düsseldorf street art and graffiti artists can be found here in a small space. Coming together on the occasion of the 40th birthday of the legendary Kiefernstrasse in Düsseldorf. Continue reading(...) You can find the exhibiting artists here(...) Künstler Turbo Urban Pines 2021 - Exhibiting Artists AMI-ONE I AURA AEROSOLS I SEBASTIAN BARTOTAINMENT KALITZKI I BENNI PEACEMAKER I BLIND DON I COKYONE I COLEBLAQ I CREEPKOLLEKTIV I DJANGO LENS SOUP I FUME I FUXUNDSCHALTER I GANGEULE I I AM ARTIG I KALLE I KATER I KILLER I KLAUS KLINGER I MAGIC I MARC HENNIG ( MAJO BROTHERS) I META I METRAEDA I MEXER I MOH ONE I OHNO I OLDHAUS I POZT137 I PQUS I QUER I RADON I RAWR I RNDL I ROBERT ROSCHWIG I ROPE I RUMI ILLUSTRATION I SABOTAGE I SADAM I SIAM (KSR) I STORYDUO I STRASSENMAID I STUESSYDAN I TOM71 I YOD Annotation: I photographed the preview of this Turbo Urban exhibition from the eyes of a visitor to the Kiefernstraße and not with the intention of catalog-capable images. For me, the Kiefernstraße has, among other things, something weird, something special, in any case, nothing high-gloss images moderate. So I gave the photos my personal look, but made sure not to falsify the pictures themselves. You can find the newspaper article here:(... ) Add comment: (...) Did you like this report? Feel free to leave a comment :-). SamaraBlue - MyWayOfArtlady-sahmra-photo@gmx.de Continue

Soulful-Minds - DAZ I Best Friends feat. Lily Rose zurück Unusual Couples I Special Relationships I Extraordinary Friendships The world, the real and the fantastic, is populated by the most diverse individuals. People tend to categorize everything in appropriate or inappropriate categories, in a familiar, i.e. "decent" order. This provides security. But is this also real, interesting, realistic and desirable? Lily Rose - A Young Girls Dreams Lily Rose About the dreams, visions and secret wishes of a young girl in this ancient world Lily Rose is a young girl, not really still a child but far from being an adult either. She lives with her family somewhere here on our planet, goes to school, meets up with her friends and actually does all the things that teenagers do these days. But one night everything is about to change. See introduction picture 1. 4. Lily Rose meets the Lady Faun 3. Folge den weißen Wolken - Follow the white clouds 2. Black Unicorn 1. Alles nur ein Traum?/All just a dream? Beste Freunde I Best Friends Weiter Anker 2 Whether you laugh or cry together, friendships should always have a certain lightness as well as loyalty. The world, the real and the fantastic, is populated by the most diverse individuals. People tend to categorize everything in appropriate or inappropriate categories, in a familiar, i.e. "decent" order. This provides security. But is this also real, interesting, realistic and desirable? Decide for yourself or let yourself be inspired by these images. Das Märchen von Pia und dem Wolf Unverhofft kommt oft/Unexpected often comes Magic Female Warrior of HeartsKriegerin der Herzen Fly free, my little friend The Frog Prince Golden cage 21 I Love is a strange game... 20 I And the Winner is ... 17 I Dreams never die 18 I When love turns to ice... 16 I Golden Magic 15 I Steampunk Fairy Tale Time 14 I Be your own Hero 13 I Be different 12 I WILD & FREE - Savior 11 I WILD & FREE - Strength 10 I WILD & FREE - Alone 9 I WILD & FREE I Friends 8 I Dark Wedding 7 I WILD & FREE - Sometimes 6 I WILD & FREE - Dreams 5 I Sometimes I'm quiet 4 I Dark Friendship 3 I Snow is falling Load More In this folder, special pairings, extraordinary friends, couples or multiple relationships are collected without any evaluation or view of the person, just as they spring from my imagination. And how my creative abilities correspond with those of my PC ;-). My Poetry Album for Adults... ​ Did you like these pictures? Happy to leave onecomment :-). SamaraBlue - Urbexart/ lady-sahmra-photo@gmx.de